经梅兰芳与诸友人逐字推敲，以“云路”和“散花”两场为核心，以歌舞为主。¨兰*兰~雯`学? ,追+醉^辛?章\劫,　　梅兰芳为了演好《天女散花》，参考了敦煌的各种“飞天”画像，把“飞天”的各种形象运用到剧中天

女身上。为了把画中的“飞天”御风而行时，身上的带子被天风吹得飘飘然的形象表现在舞台上，他把天女服装的水袖取消，改用两条长绸，用武戏的基本功，把长绸抖动起来，舞成各种

艺术形态。同时用不同唱腔配合表演。如在天女出场时唱二黄慢板；“云路”一场唱西皮导板、慢板和流水板；“散花”时唱两段昆曲：［赏花时］和［风吹荷叶煞］。皮黄、昆曲兼用，

更助舞姿之美。因之，他创造的边唱边舞的“长绸舞”不但更好地烘托了天女御风而行的美妙形象。也为京剧艺术的表演，增添了新的表现手法。　　梅兰芳编演《天女散花》，付出了很

大心血，剧幅虽不长，却花费长达半年多的时间才排练完成。,6*妖*看¨书`罔- ¨首*发′在1917年12月首演于北京吉祥园。除梅兰芳扮天女外，姚玉芙扮花奴、李寿山扮如来佛、高庆奎扮文殊菩萨、李寿峰扮维摩居

士。此剧一经演出，立即轰动四城。同时也使他演的古装新戏步入了一个新的境界。

不断创新·形成梅派昆曲戏

昆曲是个古老的剧种，有大量的根据古典文学作品改编的剧目，有

许多受过古典文学薰陶和较高艺术修养的演员。梅兰芳祖父梅巧玲、父亲梅竹芬都是以昆曲、京剧享名艺坛的。梅兰芳幼年第一次登台唱的便是昆曲《鹊桥密誓》。其父梅巧玲是从昆曲入

手，后学皮黄的青衣花旦，而梅兰芳则相反，先学的是皮黄青衣，再学昆曲的正旦、闺门旦、贴旦。因为时代不同，在梅兰芳所处的时代，昆曲因曲高和寡而日渐衰落，梅兰芳由于爱好昆

曲并蓄意拯救，提倡昆曲，他先后向乔蕙兰等多位名家学习昆曲，吸取营养丰富自已的表演艺术。并且积极地演出昆曲，在演出中不断发展和创新，通过演出激起观众对昆曲这一古老剧种

的兴趣与爱护，使这支兰花重放异彩。　　梅兰芳学会的几十出昆曲中，当时常演的剧目有：　　《白蛇传》中的“水斗”、“断桥”，饰白蛇。+8`6*z?h_o′n¨g·.-c!o*m,　　《孽海记》中的“思凡”，饰赵色空

。　　《牡丹亭》中的“闹学”，饰春香；“游园”、“惊梦”，饰杜丽娘。　　《风筝误》中的“惊丑”、“前亲”、“逼婚”、“后婚”，饰俊小姐。　　《西厢记》中的“佳期”、

“拷红”，饰红娘。　　《玉簪记》中的“琴挑”、“问病”、“偷诗”，饰陈妙常。　　《金雀记》中的“觅花”、“庵会”、“乔醋”、“醉园”，饰井文鸾。　　《狮吼记》中的“

梳装”、“跪池”、“三怕”，饰柳氏。　　《南柯记》中的“瑶台”，饰金枝公主。　　《渔家乐》中的“藏舟”，饰邬飞霞。　　《长生殿》中的“鹊桥”、“密誓”，饰杨玉环。

《铁冠图》中的“刺虎”，饰贞娥。　　《昭君出塞》中的“出塞”，饰王昭君。　　《奇双会》中的“哭监”、“写状”、“三拉”，饰李桂枝。　　梅兰芳在这些剧目中