表现越足，就越能使观众觉得这样幽闲的环境，这样美丽的姑娘，应该有一个如意的家室。¨第,一`看+书~枉- ￠追?最\鑫?章_节￠在“惊梦”时，从念“蓦地游春转”一段白口，到唱完［山坡羊］一支曲子，将杜丽娘的怀中幽

怨大胆表露出来，不再像“游园”时那样含蓄了。　　梅兰芳“惊梦”一场的表演，恰到好处。因为这场戏表现的不是普通的梦境，似真非真，似幻非幻，似虚非虚，似实非实，所以杜丽

娘的表演要与此相适应，既不能过实，也不能过虚。过实则损伤梦的意境，过虚又极易流于轻浮。梅兰芳的表演正是在缠绵中表现出一些飘忽感。尽管他那时的姿态是站在连歌带舞的柳梦

梅身边，然而观众却能从杜丽娘亭亭玉立的姿态中，感觉到埋藏在她心灵深处的爱情的冲动。同时，在“惊梦”这场戏里，梅兰芳在运用眼神的功夫也有独到之处。其中有四次“对眼光”

时精彩的表演。如与柳梦梅投来的含情脉脉的目光像闪电似的一触，柔情蜜意，令人荡气回肠。,x/l.l¨w.x^.+c~o+m.　　《游园惊梦》这出戏中，杜丽娘这个正值妙龄的大家闺秀，和所有封建时代的青春少女

一样，也有“难言之隐”，梅兰芳刻意演出少女的“春困”，而不是表现类如少妇的“思春”。同时在梦中的表演抓住“羞”和“爱”两个字来刻画她的心境。因为梦到风度翩翩的柳梦梅

而产生爱，又因为旧时代的“男女授受不亲”而产生羞，爱和羞在杜丽娘的梦中交织在一起。梅兰芳极其细腻、优美、动人的表演，把杜丽娘在特定环境中最美好、最细微的感情，表露无

遗。梅兰芳不仅在表演上，毫不矫揉造作，真正达到了浑若天成的境界。在念白和唱腔上也堪称一绝。咬字准而圆，吐字清而响，抑扬顿挫无不曲尽其妙，优美绝伦。　　梅兰芳塑造的《

游园惊梦》中杜丽娘的形象，和汤显祖笔下的创作，可以说同是我国戏曲史上不朽的杰作。　　《白蛇传》剧中包括《金山寺》和《断桥》两出戏，可单演也可连演。/k?a*n^s`h-u_y.e~.￠c*o?m_是梅兰芳所演昆曲戏

中代表作之一。早在1915年梅兰芳第一次演出《金山寺》中白素贞后，1946年在上海尝试与《断桥》连演。与之配演青蛇的，早年有路三宝、姚玉芙和朱桂芳等，后来在上海改由弟子有“

小梅兰芳”之称的李世芳演。1947年1月5日李世芳不幸遇空难。梅兰芳悲恸不已，遂停演了此戏，恐触景伤情。直到1950年末，梅葆玖学成此戏的青儿一角，梅兰芳才携子在天津重演此戏

，1955年还一同拍了舞台艺术片《断桥》。　　梅兰芳在《白蛇传》中表演的白素贞从服装到头饰等，一直不断改革。1915年首演时，头饰戴的是大额子(清代演出时戴的则是渔婆罩)，后

来觉得白娘子并非女将身份。戴大额子根据不足，便改为软额子。又多次改动服装穿戴。最后，白娘子扮相是在面牌上增添了强调素雅的白色大绒球(青蛇为蓝色)。1951年又把大绒球改成

了红色。这样白素贞一身洁白，头上一点红，更加俏丽，也突出了白娘子的战斗精神。这是梅兰芳对这个人物有了新的理解，提高了这个扮相的精神境界。曾受到毛主席的称赞。1951年2月

16日，梅兰芳在怀仁堂演出《金山寺》。第二天，毛主席见到梅兰芳，对他说：“你的白娘子扮相与众不同，想得很妙，浑身偏素，头顶一点红。”梅兰芳听了很受感动，回到家里对家人

说：“毛主席看戏可真仔细!这么多年，从未有人谈过白娘子的扮相。的确，我是费了很多时间来研究，才改成现在这个样子的。”　　《奇双会》一剧，也是梅兰芳昆曲戏的代表作。首演

于1917年。　　《奇双会》亦名《贩马记》，原是一出吹腔老戏。吹腔起源于徽调，此戏是徽班进京时带来的吹腔戏之一。老“三庆班”的徐小香及后来的陈德霖等都